北京是中國最大的設(shè)計力量聚集地，匯聚了超過25萬家國際性和本土的建筑及室內(nèi)設(shè)計工作室。首屆“設(shè)計中國北京”作為“北京國際設(shè)計周設(shè)計博覽會”的重要組成部分，給首都設(shè)計界奉上了一場世界級的設(shè)計盛宴。

北京是中國最大的設(shè)計力量聚集地，匯聚了超過25萬家國際性和本土的建筑及室內(nèi)設(shè)計工作室。首屆“設(shè)計中國北京”作為“北京國際設(shè)計周設(shè)計博覽會”的重要組成部分，給首都設(shè)計界奉上了一場世界級的設(shè)計盛宴。2018年9月20日至9月25日，全球廚衛(wèi)領(lǐng)先品牌科勒KOHLER聯(lián)袂“設(shè)計中國北京”，于全國農(nóng)業(yè)展覽中心展開了一場為期6天的【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】，以經(jīng)典產(chǎn)品及當(dāng)代藝術(shù)作品演繹了老北京與新藝術(shù)交匯的別樣風(fēng)情。

以探索多元文化為主題，【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】攜手13位來自亞太和中東地區(qū)的藝術(shù)家，采用科勒工廠原材料創(chuàng)作出風(fēng)格各異的藝術(shù)作品，通過發(fā)人深思的全面視角，詮釋不同文化背景下藝術(shù)家們的獨特見解和感受。

展廳呈現(xiàn)了融入京城文化的中國風(fēng)，中央正紅色背景墻上勾勒著白墻大宅院，得名于埃及艷后克萊奧帕特拉的科勒經(jīng)典之作歌萊(CLEO)浴缸，以尊貴雅致的配色詮釋高貴典雅的皇家氣質(zhì)，金色的鳥籠中擺放著的藝廷系列龍頭無疑是對現(xiàn)代衛(wèi)浴的設(shè)計藝術(shù)最好的詮釋：拆解、重構(gòu)、再創(chuàng)造，細細品味那一份雅致脫俗?，F(xiàn)場所陳列的科勒精選藝術(shù)系列臺盆，也最佳地體現(xiàn)了科勒將設(shè)計與藝術(shù)完美融合的理念。

此次展會上，由品牌冠名的“科勒·設(shè)計中國北京論壇”，邀請40逾位國內(nèi)外設(shè)計大師以“靈感、自然、工藝與科技”為主題進行分享。9月20日下午舉辦了一場科勒專屬設(shè)計論壇，3位設(shè)計大咖先后為現(xiàn)場觀眾帶來精彩演講。

中國臺灣著名設(shè)計師、中國室內(nèi)設(shè)計界領(lǐng)軍人物邱德光先生

新加坡LTW DESIGNWORKS設(shè)計公司負責(zé)人、亞太酒店設(shè)計協(xié)會會長林豐年先生

國際著名設(shè)計師、中國陳列藝術(shù)專業(yè)委員會執(zhí)行主任梁建國先生

邱德光先生的“新裝飾主義”實踐、林豐年先生關(guān)于“林氏設(shè)計”的幾大主張、梁建國先生的“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”理念，3位設(shè)計大咖分享了他們在這個日新月異的科技時代、東西方文化交融的背景之下，對于設(shè)計概念的全新思考。在厚積薄發(fā)的演講和熱烈互動的討論后，讓現(xiàn)場觀眾對于未來設(shè)計發(fā)展方向有了更深層的理解。

回顧科勒一路走來的藝術(shù)之路，從1920年代科勒藝術(shù)系列被世界三大博物館之一的紐約大都會博物館收藏；到1974年，科勒在美國邀請“駐廠藝術(shù)家”們參觀工廠，并用科勒的原材料制作藝術(shù)品；再到科勒從2013年就一直堅持做到現(xiàn)在的藝術(shù)展項目，這每一步都體現(xiàn)了科勒對于藝術(shù)二字的探索、執(zhí)著與堅持。

【觀展指南】

本次參展的年輕藝術(shù)家們分別來自澳大利亞、中國、印度尼西亞、中國香港、日本、中國臺灣、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越南和阿聯(lián)酋。歷史上，這些地區(qū)和國家已有不同族群共享一方，如今在全球化的趨勢下，更多的新族群匯入其中，不同的族群融合又分離，彼此之間的界限逐漸模糊，文化的多元性最終清晰。如何面臨這樣的挑戰(zhàn)與機遇，每位藝術(shù)家通過作品給出了自己獨特的答案，也詮釋了多元文化對各自國家的影響。

玻璃的無盡想象

韓國藝術(shù)家Serim Lee的作品【若無其事】，使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們在一個整體中和諧共存，細看之下卻發(fā)現(xiàn)作品一側(cè)有個洞，一棵黑樹從中長出，象征多元文化給當(dāng)代韓國社會帶來的挑戰(zhàn)。

力與美交融之鐵

越南藝術(shù)家Lap Phuong帶來鐵板作品【寧靜新生】，靈感源于海洋和章魚的關(guān)系，探討了“天圓地方”的概念，表現(xiàn)越南人對天地的敬重。作品包含了形狀、顏色、現(xiàn)代材料和傳統(tǒng)鍍金漆的種種對比元素，代表了越南在多元文化背景下的身份認同問題。

瓷中見日常

新加坡藝術(shù)家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】，將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史，以牡丹圖案代表中國文化，蠟染畫代表馬來西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血，河流的隱喻則體現(xiàn)了新加坡社會的凝聚力所在。

對細節(jié)有狂熱追求的泰國藝術(shù)家Eiair，以自己名字命名作品【Eilian】。這件組合陶瓷與螺紋、螺母、螺栓的作品，將日常用品進行功能重組，表示自身的一部分包含新文化，并受到主體文化身體的影響。

印度尼西亞有多樣的文化、語言和信仰。藝術(shù)家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁榮】，以陶瓷鍍銅體現(xiàn)不同人物之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)成一個整體并呈現(xiàn)集體的力量，而傳統(tǒng)文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一種新的文化。

千揉百捶是陶土

中國香港藝術(shù)家姚俊樺將當(dāng)?shù)啬嗤梁蛷U棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過程中形成龜裂，象征既有文化在交融中被打破。泥墻中間拳頭砸下的印跡，來自他個人的多元文化故事：作品名稱【直勾直】，是姚俊樺修習(xí)泰拳第一課時學(xué)到的招式。學(xué)習(xí)中他發(fā)現(xiàn)，跟泰國師傅之間雖然語言不通，但肢體互動可以打破語言障礙，打破不同文化的隔膜。

中東地區(qū)素以文化大融爐著稱，來自阿聯(lián)酋的藝術(shù)家Taqwa Al Naqbi在她的作品【種族淵源】中，用不同設(shè)計模塊代表從北非傳到遠東的多樣文化，這些文化經(jīng)過不斷融合已然成為一體。

中國臺灣藝術(shù)家吳育霈則以作品【圓】來傳達多元文化的概念。圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設(shè)計上，以圓來表現(xiàn)，整體是一個大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓。此設(shè)計的靈感來自于臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨立卻又互相融合。

來自日本沖繩的藝術(shù)家坂爪康太郎與本地的一位陶工合作，倆人使用一整塊黏土創(chuàng)造作品【雙螺旋】，在溝通與合作中理解沖繩地區(qū)復(fù)雜的歷史與現(xiàn)實問題，希望能夠?qū)煞N不同的文化和意識形態(tài)融為一體。

至柔至剛在青銅

來自中國杭州的藝術(shù)家大川以青銅和不銹鋼打造的藝術(shù)作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國古代老子“上善若水”的哲學(xué)思想相似，他表示：“面對多元文化的沖擊，中國文化像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，

生活在澳大利亞悉尼的Oliver Tanner用鋼和銅作為材料，探索有機形態(tài)的塑造。作品【交織】描述了四種對等又不同的空間運動軌跡，象征不同社會群體通過運轉(zhuǎn)、成長、交織，最終形成獨立又互相聯(lián)系的關(guān)系，這也是多元文化和社區(qū)的現(xiàn)狀。

質(zhì)樸之木

馬來西亞藝術(shù)家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】，靈感源于婆羅洲的伊班傳統(tǒng)紡織，富有個性美和現(xiàn)代感，體現(xiàn)了馬來西亞各民族有自己獨特而鮮明的文化身體，而這個國家一直從不同人群中汲取不同文化的滋養(yǎng)。

菲律賓體現(xiàn)了另一種多元，這個國家由許多小島組成，島嶼中生活著種類繁多的民族。藝術(shù)家Genavee Lazaro的作品【群生】是一個向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由彩繪粗陶制成，象征菲律賓不同民族求同存異、和諧共存。

“設(shè)計中國北京”不僅是一個展會，更是思維碰撞的平臺，為設(shè)計之路探索新的發(fā)展方向。正如展會的主題“靈感、自然、工藝和科技”所昭示的，【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】以自己的方式，詮釋了這些相互交織的想法，展示了科勒源源不斷的創(chuàng)新活力。

敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展—— 北京站

展期：2018年9月20日（周四）-9月25日（周二）（6天）

地點：北京全國農(nóng)業(yè)展覽館11號館E16

地點：北京市朝陽區(qū)東三環(huán)北路16號